در دنیای هنرهای گران‌قیمت، گالری‌ها عموماً نقش نگهبانان این عرصه را ایفا می‌کنند. فرآیند گزینش انتخابی آن‌ها یکی از دلایلی است که باعث می‌شود گالری‌های شهرهای بزرگ اغلب فقط آثار گروه محدودی از هنرمندان را به نمایش بگذارند. این سیستم، فرصت‌ها را برای هنرمندان نوظهور محدود کرده و بسیاری از آثار هنری عالی از چشم‌ها پنهان می‌مانند.

چالش مدل سنتی گالری‌ها با NALA

شرکت NALA که توسط بنجامین گولاک در سال ۲۰۲۲ تأسیس شده است، برای تغییر این مدل سنتی گالری‌ها به وجود آمد. این پلتفرم دیجیتال، که به عنوان پروژه‌ای در یکی از کلاس‌های MIT آغاز شد، به هنرمندان اجازه می‌دهد آثار خود را به‌صورت آنلاین قرار دهند و با استفاده از فناوری‌های هوش مصنوعی و علوم داده، پیشنهاداتی شخصی‌سازی‌شده را به دوستداران هنر ارائه می‌دهد.

این شرکت با ارائه طیف گسترده‌تری از آثار هنری به خریداران، موانع محدودکننده موجود در گالری‌های سنتی را از میان برداشته و به‌طور کارآمد هنرمندان و خریداران را به هم متصل می‌کند. گولاک در این باره می‌گوید: “بسیاری از استعدادها هرگز خارج از بازار محلی هنرمندان دیده نمی‌شوند. ما دنیای هنر را به روی همه هنرمندان باز کرده و یک میدان برابر برای نمایش هنر ایجاد کرده‌ایم.”

NALA هیچ کمیسیونی از هنرمندان دریافت نمی‌کند، بلکه ۱۱.۵ درصد کمیسیون از خریداران بر اساس قیمت تعیین‌شده توسط هنرمند دریافت می‌کند. تا به امروز، بیش از ۲۰,۰۰۰ علاقه‌مند به هنر در پلتفرم NALA ثبت‌نام کرده‌اند و این شرکت بیش از ۸,۵۰۰ هنرمند را به ثبت رسانده است.

گامی از هنرمند به دانشجو و دوباره هنرمند

بنجامین گولاک که در کانادا بزرگ شد، از نوجوانی تلاش زیادی کرد تا وارد دانشگاه MIT شود. او با شرکت در مسابقات علمی و رباتیک در دوران دبیرستان، استعدادهای خود را شکوفا کرد. در ۱۶ سالگی، یک موتور سیکلت الکتریکی تک‌چرخ اختراع کرد که او را به برنامه تلویزیونی مشهور “Shark Tank” رساند و این اختراع به عنوان یکی از بهترین اختراعات سال توسط مجله Popular Science شناخته شد.

گولاک در سال ۲۰۰۹ وارد MIT شد اما کمی بعد از شروع دوره کارشناسی انصراف داد تا تجارتی بر پایه شهرت رسانه‌ای و سرمایه کسب‌شده از “Shark Tank” راه بیندازد. پس از یک دهه پرکار که در آن بیش از ۱۲ میلیون دلار سرمایه جذب کرد و هزاران محصول را در سراسر جهان فروخت، گولاک به MIT بازگشت تا مدرک خود را تکمیل کند و رشته خود را به علوم کامپیوتر، اقتصاد، و علوم داده تغییر داد.

در دوران مدیریت شرکتش، او برای کاهش استرس به نقاشی روی آورد. علاقه به هنر، که ریشه در زندگی او داشت، به او انگیزه داد تا شروع به یافتن بازاری برای فروش آثارش کند. او با گالری‌های مشهور در لندن، میامی و سنت موریتز همکاری کرد و در ادامه هنرمندانی از بازارهای نوظهور مانند کوبا، مصر و برزیل را به صاحبان گالری‌ها معرفی کرد.

با تجربه‌ای که در فروش هنری به این گالری‌ها داشت، گولاک به این نتیجه رسید که دنیای هنر همچنان درگیر مشکلاتی است. او می‌خواست با استفاده از دانش خود در علوم داده، سیستم پیشنهاددهنده‌ای برای هنر طراحی کند که همچون الگوریتم‌های شبکه‌های اجتماعی یا پلتفرم‌های موسیقی کار کند.

مدلی مستقیم برای هنرمندان

برخلاف مدل معمول گالری‌ها که ممکن است تا ۸۰ درصد از سود فروش را دریافت کنند، NALA مدل مستقیم خود را ارائه می‌دهد. این پلتفرم به هنرمندان اجازه می‌دهد خودشان قیمت آثارشان را تعیین کنند و ۱۰۰ درصد مبلغ تعیین‌شده را دریافت کنند. همچنین، این پلتفرم فروش و ارسال آثار را نیز مدیریت می‌کند تا بار اضافی از دوش هنرمندان بردارد.

گولاک توضیح می‌دهد: “پلتفرم‌های آنلاین معمولاً ۳۰ درصد و گالری‌ها ۵۰ درصد کمیسیون دریافت می‌کنند. در نتیجه، هنرمند تنها بخش کوچکی از فروش خود را به دست می‌آورد. مدل ما، با حذف این هزینه‌های اضافی، مستقیم هنرمند را به خریدار متصل می‌کند.”

یکی دیگر از ویژگی‌های نوآورانه NALA، امکان جستجوی بصری برای خریداران است. کاربران می‌توانند عکسی از چیزی که دوست دارند بگیرند و NALA آثار مشابه آن را در پایگاه داده خود پیدا می‌کند. این ویژگی هنر را به بخش وسیع‌تری از خریداران قابل دسترس می‌کند.

حامی واقعی هنرمندان

بنجامین گولاک شخصاً با بسیاری از هنرمندان روی پلتفرم خود همکاری داشته است. برای بیش از یک دهه، او به بازدید از کوبا پرداخته و تجهیزات هنری برای دوستان هنرمندش به ارمغان آورده است. او همچنین به هنرمندان در گرفتن ویزای مهاجرتی کمک کرده است.

گولاک می‌گوید: “بسیاری می‌گویند که می‌خواهند به دنیای هنر کمک کنند، اما واقعیت این است که اغلب به همان مدل‌های قدیمی برمی‌گردند. هنر تنها علاقه من نیست؛ این یک شیوه زندگی برای من است. با استفاده از فناوری، هدفم این است که دسترسی هنرمندان به بازار جهانی را به سطحی بی‌سابقه برسانم و صنعت هنر را دگرگون کنم.”

منبع: MIT News

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *